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心幻虚实 舞台动静

——舞台摄影的一点体会

编辑:孙承敏

来源:档案工编辑摄影研究会

2014-11-14 星期五

??? 偶尔在摄研群里发了一张现代京剧《奇袭白虎团》中“奔袭”场的剧照,群内摄影同仁让我先容一下此类照片的拍摄技巧,下笔之前我在想究竟要说什么?只用几个技术参数给大家有点不负责,应该告诉大家拍摄时的情况和想法,这样才会让大家理解为什么在心中幻想出画面的虚实,掌控舞台的影像动静。

??? 去年夏天,应朋友相约一同去看了几场京剧表演,我就带上照相机顺手拍了一些剧照。起初是传统京剧,是一台文戏,这种曲目的舞台光效比较简单,拍摄时只要注意把焦点对准的人物形体表情和服装道具上即可,当然快门时机,由摄影者对剧情的理解来决定。舞台摄影具有很高的审美情趣,一张高质量的舞台摄影传递的不仅是展现剧情,更重要的是传递着美的信息。舞台摄影有着独特的拍摄要求,拍摄角度、灯光背景、设备状况、拍摄创意等诸多方面的制约,所以要根据现场情况来灵活创作。换句话说,在拍摄前要对舞台上将表演的节目要有一定的了解,要知道你拍摄时将使用什么样的技术手段,才能达到你要表现的效果。

??? 舞台摄影的拍摄也要根据文戏、武戏的不同戏剧效果设计拍摄,拍摄文戏时演员动作较小,使用大光圈快速度,凝固神态表情,表现细节;拍摄武戏,剧情变化较大,根据剧情需要调整光圈大小,捕捉精彩瞬间。尽管舞台的灯光很亮,大家在拍摄舞台时要把感光度设置调高(ISO),这样可以提高拍摄的速度,以保证抓拍瞬间的画面准确,相对静止的动作大家也可以降低感光度,以保证画质。传统戏剧与现代戏剧有着背景道具的变化,所以灯光的使用与背景的变化都是大家在拍摄中必须考虑的因素,特别是现代舞台上的电子布景效果,对大家今天拍摄舞台摄影有着严峻的考验。现代舞台的灯光为现场增添了舞台气氛,但对摄影来说也许就是个灾难,在拍摄时大家最好避免直射逆光灯光进入镜头,利用现场烟火、主体等其他物体遮挡住光源,让画面气氛屏蔽其他景物,如同用阴影隐去杂乱的道理一样。舞台摄影的色彩管理依旧是大家要实时掌控的,将白平衡设置到白炽灯,这主要是在应对大多场合与题材,可强调渲染气氛与效果,当然设置在自动白平衡也可以,但画面稍微偏黄红色。

??? 大家最后一天拍摄的是现代京剧选段,有《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》等精彩片段进行串烧演出,在这些戏剧中我知道《奇袭白虎团》的“奔袭”这一幕武戏动作很精彩,也很想拍一组动感的舞台画面,就专为这场戏做了一些准备。过去拍摄舞台都是带上个独脚架,这次为了更加稳定用上三脚架,上了一款200mm的长焦镜头,将测光设置成平均测光,光圈设置在f2.8,速度1/8秒, ISO200,自动白平衡。当节目开始,一组空翻动作,让我这个已经做足准备得人都有些措手不及,几张片子拍下来,画面的动态效果感觉很单一,于是我将相机调整到多次曝光模式,然而这也到“奔袭”这一幕的尾声。当三位演员急速跳跃过来后,我按下快门,我感觉人物进画了,紧接着演员稳定在那里做了一个造型,我又一次按下快门。由于镜头位置没有改变,设置没有改变,我想需要的那种虚实与动静的效果应该达到预期的目的了,拍摄完成后,回放翻看,心中有些窃喜。

??? 其实,前面设计的技术参数也是想拍到这样一个效果,但是由于在一个镜头拍摄下,动静之间的变化是有轨迹的,采取两次拍摄的方式,动与静的画面就不易形成光影的漂移。如果给舞台摄影一句话:目的明确,思路清晰,综合技巧,恰当运用。

两次曝光:

慢镜头:

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高速拍摄:

 
 
责任编辑:李任
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